La plaza de Duitama lleva más de 40 años recibiendo a sus clientes en el mismo lote. Por estos días, el alcalde ha anunciado la decisión de dividir la plaza: se trasladará la plaza de los mayoristas que se efectuaba todos los días hacia las 5 de la tarde a un nuevo lote en adecuación. De esta manera, la plaza minorista tendrá un espacio mejor adecuado, tanto en higiene, como en circulación de los alimentos. Tres vendedores minoristas nos contaron algunos detalles del traslado, y las consecuencias que éste traerá sobre su trabajo.

Por: Juan Pablo Angarita

En Corabastos existen  lugares particulares de esparcimiento aparte de las grandes bodegas de frutas, verduras y carnes. Las cantinas y casinos de esta central de comercialización ofrecen tanto a los trabajadores como a los compradores algo más que comestibles: unas buenas dosis de alcohol y de música ranchera.

Por Mayra Alejandra Margffoy Tuay

Para escuchar el audio haga clic en el siguiente enlace: http://alejamargffoy.podOmatic.com/entry/2009-10-22T22_06_22-07_00

Por Laura Medina Londoño

En el mes de Octubre, los comerciantes de la plaza de Paloquemao aprovechan la venta de las populares calabazas para Halloween. John Herrera, entre otros comerciantes, encabeza las ventas de éste producto tan apetecido durante la temporada de brujas.

Para escuchar el audio haga clic en el siguiente enlace:  calabazas

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A los 12 años, cuando apenas era un niño, David Alejandro incursionó en el mundo de la droga sin antes haberla probado. Desde New York llegó a Colombia, su país natal, para seguir con el negocio que heredó de su padre.

Por Laura Santisteban Niño

Hoy tiene 20 años y quizá ha vivido más que un hombre de 50. Ha habitado las celdas gringas, robado a “traquetos”, ha visto morir gente a manos de sicarios, mover armas, vender sexo, traficar todo tipo de alucinógenos. Ha visto lo más oscuro que una mente pueda imaginar.

Solo, o mejor con “escama”, su perra American Pittbull, en una habitación que también hace las veces de sala y cocina, con licuadora, estufa de un puesto, nevera donde refrigera el “perico”, microondas y una mesa improvisada de centro sobre la que siempre “hay como un kilo de bareta”; en algún lugar de chapinero sobre la avenida caracas, donde para llegar hay que caminar por un pasillo oscuro y estrecho y subir unas escaleras alfombradas, guarda su “merca” y planea sus “vueltas”.

Las paredes de su “casa” están pintadas con un estilo particular. La silueta de una ciudad abarca una de las más grandes y dos mapas de New York se exhiben como cuadros sobre los cuales les explica a sus amigos y visitantes dónde y cómo están ubicadas las pandillas de la ciudad y de qué manera se mueve allá el negocio de la coca, la marihuana, el crack y las pepas.

“Sinceramente no sé que me gusta. Mmm, me gusta vender drogas, escuchar música y admirar niñas lindas. Uy sí, eso sí. ¡Severo!” Así transcurren los días de David; entre la legalidad, mientras trabaja en un Call Center, y la ilegalidad, surtiendo de “ganjah”, o lo que necesite la gente de por ahí, sus amigos y las trabajadoras sexuales de un bar vecino.

De contextura gruesa, estatura media, ojos verdes, piel blanca, cejas perfectamente delineadas y con sus trajes anchos y tenis grandes, al estilo de una rapero, el pequeño traficante pasa desapercibido y logra burlar la ley.  “Me dolería mucho que me echen a la cárcel por vender droga”. Él se muestra feliz de hacer lo que hace. Aunque quiere ser antropólogo, asegura que seguirá en la “vuelta” porque es lo que realmente le gusta hacer y además, le da plata, cosa que no conseguirá por vía legal. Su sueño, a largo plazo, es mandar un kilo de coca a Estados Unidos para luego montar un bar de niñas.

“A mí no me importa nada. No me importa que haya gente muriéndose de hambre, que haya calentamiento global, porque eso a mí no me toca, no me afecta. Sólo me importa tener plata, mucha plata”. Sin embargo, los tatuajes en su cuerpo, una mano con el nombre de su pequeño hijo en el cuello, el nombre de su madre en la muñeca derecha y el de la mamá de su hijo en el pecho, con sus respectivas fechas de nacimiento, dejan ver a un joven sensible que con marcas en la piel reafirma su amor por las personas más importantes de su vida y que así estén a miles de kilómetros de distancia y solo los pueda oír de vez en cuando,  las tendrá para siempre en él.

Aunque suene ilógico, David cuida a sus amigos. Él, en cierto modo los contamina con las drogas que les vende, pero los cuida de los peligros de la calle. Prefiere arriesgarse, por ejemplo, a que un policía lo requise y le encuentre “merca” a que cojan a algunos de sus clientes y se los lleven para  la UPJ o para la “cana”. “Si me cogen es porque me dormí” agrega.

“El man es una “chimba”, un “parcero”, pero yo le he dicho que pilas, que no de tanto visaje porque se la pasa dándole el celular a todo el mundo y paila, ¿si pilla?” dice, su tocayo y amigo, David, quien lo conoce hace menos de 4 meses. Y agrega, “a veces yo voy hasta la casa y le compro allá porque uno se fuma unos 5 porros de gratis, pero él casi siempre me la trae a la casa”.

Una noche cualquiera llegó Sergio, su socio y amigo, a la pensión donde vive David para cuadrar una “vuelta”. Horas antes había recibido una llamada para lo mismo. Según él, tenían que “cascar” a un “man” por ladrón. Le robó el celular a un ginecólogo y él quería venganza.

- “?Cuánto van a pagar por esa vuelta?, preguntó.

- Doscientos puntos. Esa vuelta hay que ir a estudiarla porque queda en un centro comercial al lado de Lourdes y hay celadores-, responde Sergio.

- “Pille, hay que ir a donde una vieja para que nos diga si la vuelta nos conviene o no”, dice David. Según él, le teme a la brujería y es incrédulo, pero una amiga de su mamá, Yolanda, le pronosticó varias cosas que ocurrieron tal cual las había dicho, como la llegada de su bebé, por ejemplo.

- “Antes yo no creía pero fui y dije: -vamos a ver cómo es esa terapia-”. Y efectivamente Yolanda acertó en sus predicciones, a los 4 meses estaba recluida en un penal de New York acusado de robo, delito que según él, no cometió y que le costó su vida en Estados Unidos. Por eso fue deportado a Colombia hace un año.

A David parece que no le importara nada, excepto, ganar mucho dinero. No le importa quién es quién y piensa poco las cosas antes de hacerlas, “hay que actuar de una porque el que piensa pierde. Eso es como con las nenas, si uno se queda esperando, paila” Y justamente, dice estar enamorado de una “puta”, pero no le importa lo que hace, ni su pasado. “Uy David, viera la noche que pasé. Dormí toda la noche arrunchado” y sonríe.

Él se muestra amable, fresco y hasta cariñoso. “Escama” es su compañera de aventuras, de cuarto…de vida. Salen, caminan, trabajan y juegan. Pero también puede llegar a ser muy rudo. Tiene una voz fuerte que inspira respeto. Por la calle no se le “arruga” a nadie. No le teme a un cuchillo, no le es difícil quitarse la correa y golpear o tirar un puño a quién se meta con él o con su perra. No le importa que sean 3 contra él solo.

“¡Jum! Ese man es un áspero” dice Iván, un conocido más. David ha logrado convertirse en un ícono entre sus amigos. Tiene tantas historias y las cuenta con una pasión inmedible que puede pasar horas narrándolas y su público permanece concentrado. Sin embargo, a Didier, otro conocido le parece que “el man es como callado”.

David quiere volver a Estados Unidos. A qué? No lo sé. Seguramente a seguir con el negocio o tal vez quiera ver crecer a su hijo. Mientras tanto, a las 12 de la noche o 1 de la mañana seguirá despidiendo de sus amigos argumentando que se tiene que ir a trabajar. También sonreirá de vez en cuando y los invitará al bar que frecuenta, el mismo donde trabaja la “nena que lo enamoró”

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Taz, un bailarín de 1,25 metros, ha representado a Shaggy,  Elvis Presley, Michael Jackson,  Simón Bolivar y Juan Valdez, entre otros personajes. Este es su recorrido entre el rock y el mapalé.

 Por Mayra Alejandra Margffoy Tuay

 El escenario está lleno de bailarines con trajes coloridos que se mueven al ritmo del Mapalé. De repente todos se van tras bambalinas y los tambores siguen retumbando fuertemente. Todas las personas que están de rumba ese sábado en la noche en La Muralla, ubicada en la calle 67 con 13, se quedan inmóviles como si algo fuera a pasar. De pronto aparece Luis Andrés Arenas vestido del tradicional Juan Valdez y comienza a bailar alegremente al ritmo de la música.

La tarima no lo queda nada grande aunque él se vea bastante pequeño dentro de él, aunque él no sea un bailarín de contextura gruesa capaz de sostener las caderas de otra bailarina. Luis Andrés o ‘Taz’, como le dicen sus amigos, es un bogotano de sangre paisa que ha logrado gozarse la vida en el mundo del espectáculo y que tiene grandes sueños. Con 25 años, 1,25 metros de estatura y una ansiedad capaz de acabar dos cajetillas de cigarrillo en un día, ha dado vida a Shaggy, a Elvis Presley, a Michael Jackson, a integrantes de la banda Kiss y otros 10 personajes con su interpretación.

Disfrazándose para vivir y viviendo para disfrazarse, Taz le ha apostado a la rumba como un medio para salir adelante y para escalar profesionalmente. Actualmente no hace tantos ‘shows’ como antes, pues también es el asistente operativo del bar, cuya escenografía  parece la plaza típica de un pueblo más que una pista de baile con luces.

El comienzo de este gusto por lo artístico comenzó en el colegio Simón Rodríguez hace 10 años: “(…) comencé a montar los grupos de teatro allá en el colegio, comencé a trabajar con teatro allá, osea, yo era muy de los pelados que decían: presentación o cualquier cosa, me metía de cabeza allá. Y desde ahí comenzó la ‘puyita’ por todo esto.”

Sus días comienzan en La Calera, donde vive con sus padres y hermanas, de quienes no habla mucho pues considera que ellos hacen parte de un ámbito de su vida que no es público, y en donde comparte buenos momentos con sus amigos, como Eduardo, quien ha estado presente desde su infancia. En sus palabras, asegura que es el “menor de tres hermanos, (…) el único hombre de mi familia y súper consentido, súper caprichoso.”

De su casa sale al Instituto Colombiano de Aprendizaje (INCAP) a estudiar segundo semestre de Gestión de Negocios, carrera que le apasiona y con la que sueña en un futuro, pues quiere llegar a ser el administrador de su propio bar, tener una compañía de bailarines y de espectáculo. Luego se va al bar, su segundo hogar, el mismo que hace 6 años le dio la bienvenida con el traje del rey del rock and roll. Ese momento fue muy especial: “el primer show fue… ese show se llamaba “Esquimales” y yo salía de Elvis Presley. Primero salía como esquimal, había un cambio, salía como Elvis, bailando tipo Elvis, lo hacía todo, todo el personaje.”

En sus tiempos libres se refugia en su casa, el sitio prohibido para quienes no son cercanos, a estudiar un poco y escuchar la música que ya no puede bailar en el bar, pero que lleva en su sangre. No sólo es amante del metal y el rock, también tiene en un pedestal al “vocalista excelente (…) Bruce Dickinson de Maiden, como también puede ser un Rob Halford, puede ser Ronnie James Dio, cosas así.”

Se considera un loco a morir, cree en el destino y le atribuye al “que está arriba” todas las cosas buenas y las que le han pasado en la vida. Los que trabajan con él, como los administradores del bar, la española Patricia, aseguran que es un “loco un loco a morir, a veces parece muy serio, pero cuando ya sale el loco no hay nadie quien lo pare”. Taz tuvo que dejar guardados en el camerino esos personajes que alguna vez lo hicieron sentir grande. Ahora, debido al nuevo concepto folclórico que maneja el bar,  cambió las guitarras eléctricas por un carriel y los gritos de Elvis por el sabor del Mapalé.

No sólo se ha conformado con el rol de bailarín, sino que con el tiempo ha adquirido experiencia para asumir nuevos retos. Al ser la imagen corporativa del bar no sólo mueve sus pies en el escenario representando a personajes insignes de la vida criolla sino que es el encargado de recibir a los clientes, de ‘noquearlos’ o emborracharlos con una mezcla extraña de tragos. Además de coordinar las presentaciones de baile, también enciende las antorchas para iluminar un poco más el sitio sin el cual Taz no sería Taz o al menos sería alguien más que se pierde entre la multitud.

Nunca olvida aquella vez que subió al escenario. Puede que ahora esté concentrado más en la producción de eventos y en la coordinación de bailarines, pero las lágrimas que ha llorado por cada presentación también han sido su marca. “No es por nada, un artista siempre siente nervios antes de salir al show, pero no es cómo la primera vez. Eso fue un choque de emociones pero muy, muy, muy fuerte. Miedo, pánico, ansiedad. Se me empezaron a escurrir las lágrimas de los nervios, en el trayecto de los vestuarios al camerino parecía una loca fumando, de todo.”

Le da nostalgia no estar todo el tiempo en la tarima, pero también está feliz por estar en otros proyectos enfocados en la gestión y administración del espectáculo. “Ya de todas maneras yo puedo llevar ya 5 años, 6 años bailando, actuando, pero de todas maneras yo siento respeto por el escenario y respeto por el público y también mérito.” Taz es un pequeño hombre con grandes proyectos o tal vez sueños magnos que muchos quisieran alcanzar algún día.

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Garufa ha vivido entre el tango y la criminalística. Los rostros de este cantante y detective privado.

Por: Santiago Villa

“Ésta es la música de la vieja guarda”, anuncia el cantante por el micrófono mientras se agacha para cambiar la pista en el equipo de sonido que instala cada noche de viernes sobre la carrera séptima.

Yergue la espalda, se da la vuelta para enfrentar al público que llega al círculo y lo desafía mientras los bafles lanzan los primeros acordes del bandoneón: “Mi música es para los que aprecian el buen arte y aquí estamos para rendirle un homenaje a los maestros del pasado. A quien no le interese esto se puede ir. La siguiente canción es ‘Garufa’”.

Inspiró su nombre artístico y es obligatoria en el repertorio semanal. Cuando explica porqué, ríe asomando los dientes inferiores: “Es que yo siempre he sido muy bohemio”.

El Garufa del tango se encaja las polainas y el cuello duro el sabado a la noche y se va para el centro de rompedor. Durante la semana mete laburo, es decir se parte el lomo, pero su madre dice que es un bandido porque supo que lo vieron en lugares de mala reputacion. En el tango Garufa lleva una doble vida.

En la realidad también.

Un martes en la tarde, mientras caminábamos frente al Terraza Pasteur (él llevaba las manos dentro del gabán, una gorra de beisbol azul y bufanda de diseño escosés), Garufa se detuvo de improviso y no le quitó la mirada a dos muchachos que entraban al centro comercial. Tenían cachuchas puestas al revés, manoteaban mientras hablaban y los jeans les colgaban de las caderas. Alguno subió los escalones de un brinco.

“Ratas”, masculló Garufa e inhalo por la nariz largo y fuerte.

Cuando volvió a moverse dijo,

“Los otros agentes me llamaban el sabueso porque yo siempre sé dónde está la coca”.

Su trabajo en el DAS era incautarla.

Eso fue antes de Garufa.

También cantaba tangos, pero ya entrada la noche y con tragos encima. “Tenía bastantes problemas por cantar uniformado en las distintas partes. Yo era sargento. Un día me llamó el coronel y me dijo, usted es militar o artista, pero no puede ser las dos”.

Entonces optó por ser detective y artista.

Comenzó en el DAS patrullando las calles de una ciudad de la costa Atlántica. Una noche capturó a un cosquillero que acababa de robar una cartera, la propietaria no quiso colocar el denuncio, pero el joven agente igual se llevó al ladrón en el carro.

“Me pidió que no lo enjuiciara, que mejor me informaba, y entonces le dije, tiene quince días para que me dé un trabajo bueno, porque así como usted está recién llegado a esta ciudad a robar, yo estoy aquí para capturarlo a usted.

“Y un día llamó, véngase que unos paqueteros están haciendo una vuelta en tal y tal cafetería. Fuimos con mi compañero y los vimos cuando estaban sentados en la mesa haciendo la venta de droga. Los capturamos a todos”.

Sonríe y muestra unos dientes pequeños.

“Al otro día el jefe dijo, una felicitación muy especial al James Bond que nos llegó de Bogotá por su trabajo. Porque capturar paqueteros es comenzar con lo más difícil”.

Con el paso de los años, Garufa reemplazó al DAS por “Kojak”, una agencia de detectives privados. “Pero yo no hago investigaciones sobre infidelidades románticas”, aclara de inmediato, “sino labores de penetración. Trabajamos en equipo. El último trabajo fue en un banco en Barranquilla. Entramos para encontrar cuáles empleados habían participado en un robo.

“Toda la vida había tenido la ilusión de ser detective porque desde muy pequeño leía las aventuras de Dick Tracy. Le pedía a Dios que me diera la oportunidad en la vida de tener en mi pulso un reloj-televisor. Hoy en día ya está ese adelanto de la tecnología en Japón. Si Dios me da vida y licencia voy a tener el gusto de llevarlo en la muñeca”.

Sus padres tuvieron una compañía de teatro en Armenia y cuando no leía historietas les ayudaba a organizar los montajes. Su propio espectáculo comenzó hace cuatro años frente al edificio Avianca, cuando inició el Septimazo. “La plata trae plata”, dice mientas deposita un billete de dólar por la ranura del tarro donde recoge el dinero. En cada noche de canto recibe por lo menos cincuenta mil pesos.

“Lo que me dan los espectadores es como una boleta de entrada a cualquier concierto, porque cada vez me preparo más. Yo cultivo mi voz. La mayoría de mi tiempo lo dedico a eso. Grabé dos discos y durante el espectáculo siempre se vende al menos uno”.

En efecto, mientras Garufa canta, Luis Alberto González, su ayudante, exhibe en abanico los discos y recorre el círculo de espectadores con una solemnidad inalterable.

Ha acompañado a Garufa desde que comenzó en la Séptima: “Somos amigos desde hace diez años. Nos conocimos de tomatas “, dice mientras asiente con la cabeza y sonríe curvando hacia abajo los labios.

“Cualquiera pensaría que esto es fácil, pero la calle hay que lucharla”, sentencia Garufa mientras caminamos frente al espacio donde se presenta los viernes y algunos domingos.

Alrededor nuestro el bullir alicaído de las 4 pm frente al Parque Santander y él busca con la mirada entre la gente.

“Ahorita anda por aquí un espectáculo de unos travestis que se pintan de payasos y hacen chistes vulgares. Varias veces me quitaron mi puesto. Así que un día decidí comprar dos cuchillos.

“Le llevé uno al que se estaba presentando y le dije, aquí tiene su cuchillo. Nos vamos a matar ya a ver quién de los dos se queda con este lugar. Pero no peleamos. Mandó a un amigo de él para que hablara conmigo y me calmara. Yo debo confesar que estaba con mis tragos encima”.

Román Gallardo, como los buenos rivales, es colega y amigo personal de Garufa: “Él me ha invitado a que cante en la calle pero yo no he querido”. Se arregla la bufanda que lleva sobre los hombros y se ajusta el sombrero. “Eso le quita mucho nombre a uno”. Pero la disculpa que le da a Garufa es que ese frío nocturno le hace daño a su edad.

La calle le ha ganado espectadores fieles. Solitarios como Yolima Gómez, una estilista que va a escucharlo porque el tango le recuerda a un hombre del que está enamorada.

“Estas canciones las bailábamos mucho, pero él se fue hace seis meses a México. Me gusta venir aquí porque lo siento más cerca. Es una música muy nostálgica”.

“¿Y él que hace?”, le pregunto.

“Él es agente secreto”.

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Hace diez años Diego se hizo un pequeño piercing en la ceja. Hoy, con nueve perforaciones, once joyas debajo de su piel, la lengua partida en dos y casi todo su cuerpo tatuado; siente que los cambios que se ha hecho aún no son suficientes.

Por Ana María Villegas

En una congestionada calle en el corazón de Chapinero, un barrio de Bogotá atestado de negocios, de gente corriendo, de buses y de pitos, queda Store Tattoo. Detrás de un mostrador lleno de piercings que separa el interior del local de la gente que entra, asoma la cabeza un joven de cuya frente brotan seis púas de metal.

Él es Diego Castiblanco, un adicto a las transformaciones corporales. Además de las púas, tiene otras cinco joyas incrustadas debajo de su piel -una en el brazo, otra en la mano y tres en el pecho-; los cartílagos de sus orejas saturados de piercings y los lóbulos deformados por expansores; dos argollas que cuelgan de un hueco en su nariz con unos dos centímetros de diámetro; la lengua bífida como la de una serpiente; unas cicatrices hechas a propósito en su pecho llamadas escarificaciones; y casi todo su cuerpo tatuado.  El pelo fucsia, el metal, la pintura y la deformación, hacen que a pesar de sus 157 centímetros de estatura, no pase desapercibido.

Sabe que dentro de poco se hará una transformación más, pero no tiene muy claro cuál; tampoco sabe explicar la razón por la que se tatuó el demonio de su espalda o la figurita rosada de su antebrazo. Con un tono de rebeldía y la mirada clavada en el piso, se justifica con insistencia: “me modifico porque vivo de esto, porque es mi vida, mi manera de expresarme”.

Tiene 26 años y  ha dedicado casi la mitad de su vida a transformarse y a transformar a los demás. Desde que se hizo un piercing en la ceja hace diez años, no ha podido parar. En ese entonces sí tuvo una razón para empezar a cambiar su apariencia: quería imitar a ídolos de bandas estadounidenses; quería un cuerpo tatuado como el de Travis Barker – baterista de Blink 182- , o un look como el de Jonathan Davis – vocalista de Korn -.

La rudeza de estos tipos causaba en los adolescentes bogotanos una fascinación que en Diego fue mucho más fuerte; él nació en la cuna de una familia de Roldanillo (Valle) y cuando tenía cinco años sus padres se separaron, por lo que tuvo que irse a vivir a San Bernardo (Cundinamarca) con su abuela. Había vivido casi toda su vida en pueblitos pequeños y estaba deslumbrado con la capital: “llegar aquí fue como llegar a Disneylandia” recuerda.

Diego creció admirando a personajes futuristas como Darth Maul de Star Wars o como Mr. Spock de Star Trek; encantado con los mutantes de X-Men y de otros superhéroes de Marvel Comics como Iron Man o Hulk; viendo películas de aliens y fantaseando con otros mundos.  Hoy, sigue siendo un aficionado y colecciona muñequitos de todos sus héroes infantiles.

En el pueblo veía por televisión la moda gringa y las excentricidades de artistas famosos con piercings en los pezones le parecían una cosa de ficción. Cuando llegó a Bogotá descubrió que estas cosas pasaban en realidad, y que para lucir original había mucho de donde escoger, pero menos posibilidades de ser diferente en una ciudad enorme donde uno no es más que un número.

Cuando salió del colegio a los 17 años, justo después de perforarse la ceja, empezó a trabajar repartiendo volantes y atendiendo clientes en uno de los muchos sitios de piercings y tatuajes  que tiene Vía Libre, un centro comercial del centro de la ciudad, donde se concentran bares de rock y de heavy metal.

Era el momento de empezar una carrera profesional y entró a la Universidad Distrital a estudiar Ingeniería Forestal. Repartía su tiempo entre clases que lo intentaban volver un experto del mundo rural en el que creció, y su trabajo, la más clara expresión de tribalismo urbano. Pasaron tres años y un día, llegó un cliente que quería un piercing; el dueño del negocio estaba cargado de trabajo y le dijo a Diego: “hágale chino”.  Su vida tuvo un giro. Lo hizo bastante bien y pasó de ayudante a piercer, descartó la posibilidad de convertirse en un guardabosques y dejó la universidad para dedicarse de lleno a hacer perforaciones.

Se convenció de su vocación y la llevó al extremo. Aparte de todas las transformaciones que tiene, también hace suspensiones, práctica en la que eleva su cuerpo con la ayuda de ganchos insertados en la piel. Le gusta ir a todas las convenciones sobre el tema que se hacen en Bogotá y allí, junto a otros aficionados, cuelga como las reses en los ganchos de las carnicerías. Para hacerlo no medita ni le da el sentido espiritual del culto al dolor que le dan los auténticos representantes de esta subcultura; él solo muestra las cicatrices que le dejaron los ganchos que atravesaron sus rodillas, como un niño que le muestra a sus amigos sus heridas para que sepan quién es el más fuerte.

Para su mamá fue muy difícil aceptar que sometiera su cuerpo a esas cosas. Al principio pensó que era una actitud adolescente pasajera, pero cuando vio que su hijo no paraba de perforarse, que perforaba a otra gente y que ganaba plata con eso, se hizo a la idea de que esa era su “profesión”.

Su dedicación y ganas de aprender, hicieron que Julio Díaz, un popular tatuador y piercer de Bogotá -con orejas de murciélago, dientes de felino y lengua de reptil- lo contratara hace unos años en su negocio Store Tattoo. Desde entonces, ese lugar se ha convertido en el hogar de Diego: ahí trabaja de domingo a domingo, y ahí sus colegas son sus mejores amigos.

También fue ahí donde conoció hace un año a su novia Fernanda, una aprendiz de tatuadora que pasa buena parte de su tiempo en el local entrenándose y, cada vez que puede, pidiéndole a Diego que le haga una modificación más. Fue él quien le partió la punta de la lengua en dos, le incrustó una estrella en su pecho, le hizo los piercings de sus pómulos, y le puso los expansores en las orejas. Uno de sus mejores amigos dice que Diego es muy noble en sus relaciones y que las mujeres lo vuelven loco.

No es coincidencia que todos digan que es un “bacán”. Un compañero entra al cubículo de Diego y le pide un poquito de antestesia… “¡claro parce! vea, llévesela y coja lo que necesite”. Es un caballero, no resiste ver a una mujer parada y cuando sale por un chicle, compra para todos. Linda, la administradora del local, relaja su habitual cara de furia cuando habla de él; dice que detrás de su apariencia ruda, hay una persona muy cariñosa. “Eso si, cuando le pasa algo, tiene un genio espantoso. Es un niño en cuerpo de adulto, aquí no es raro que haga una pataleta porque alguien se le adelante con un cliente”.

Lo saca de casillas que no lo atiendan bien. Johan, un buen amigo suyo, cuenta que cuando salen a tomar cerveza y un mesero no es amable con Diego, él deja de serlo y se pone muy “alzado”. Cuenta que cuando su amigo está con tragos es muy sensible y pelea por cualquier cosa; que le dicen el enano y que no hay nada que lo enoje más.

Diego es un obsesionado de su trabajo que vive en un pequeño mundo llamado Store Tattoo, donde su cuerpo transformado es la vitrina de su oficio y la razón por la que se siente gigante en una ciudad en la que llamar la atención en medio de más de siete millones de personas, es casi un imposible.

Por: Juanita Perilla Aguillón  

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Rafael Montenegro es uno de los pocos profetas rastafari Colombiano  que lucha día a día contra una sociedad que no acepta la diferencia. Muchas veces la gente lo toma por loco o los buses no le paran por su vestimenta. Lo que no saben es que Rafa es un profeta y su lucha esta motivada por “Jah Rastafarai”.  

 El desespero lo hizo entrar a la cocina y empezar a preparar  los dulces de arequipe que  había aprendió a hacer  en Villa Alemana, un pueblo pequeño que queda a dos horas de Santiago de Chile. Antes de iniciar la cocción hizo una oración a la santísima trinidad - holy emmanuelai  selassie Jah Rastafarai-. Después de un rato estaba en la calle 19, en pleno centro de Bogotá, ofreciendo dulces de arequipe a cien pesos. Solo vendió cinco mil.  Entonces empezó a entender que la vida como profeta le iba a implicar muchos esfuerzos, le iba a poner obstáculos, pero al mismo tiempo eso le haría sentir que su vacio se llenaría siguiendo la vida de Cristo en carne.

Sus padres pensaban que el cabello enredado, la yerba  y la alimentación vegetariana  eran simples  caprichos de la juventud de Rafael. Solo hasta el momento en que lo vieron partir con sus maletas y entrar a esa extraña dimensión de vidrios blancos que hay en el aeropuerto el Dorado de Bogotá, su familia se dio cuenta que los cambios de personalidad de Rafa iban más allá  de una tendencia juvenil.

Ser profeta Rastafari no es nada fácil en una ciudad como Bogotá, en donde el grado de intolerancia es tan grande. –Es una lucha constante salir a la calle porque mucha gente te grita cosas  como “Osama” o “loco”. Pero así mismo hay gente que conoce el movimiento y te felicita- . En Villa Alemana las cosas eran diferentes para Rafa , primero, porque era un pueblo y eso hacía que el ambiente fuera  más tranquilo,  y segundo, porque habían muchos hermanos del movimiento Rastafari viviendo allí,  razón por la cual sus turbantes y sus túnicas no eran atuendos desconocidos ni causaban impacto en la cotidianidad del pueblo. Mientras que en Bogotá  es un choque cultural muy fuerte ver a un rasta con túnica y turbante. Ese es  un motivo de rechazo social en muchos espacios y no solo eso, sino que también es una situación inusual debido a que solo hay  cuatro hermanos  coronados como profetas en Colombia.

La preparación para ser profeta es seguir una serie de tareas y oficios en la casa donde vive el sacerdote. En Colombia no hay sacerdotes Rastafari coronados por lo tanto toca viajar a lugares como Chile en donde el movimiento está más avanzado y la comunidad Rasta es más solida. Así que Rafa decidio dejar su  ciudad Bogotá   para pasar por  muchas tareas  espirituales y materiales, como servir a la comunidad,  hasta ser coronado profeta.

La vida en la casa de Chile  le agradaba mucho porque la “economía” giraba en torno a una  pequeña industria panadera y  la preparación de los alimentos era todo un ritual porque se sellaban con la bendición de Jah Rastafari, quien es el mismo Dios de los cristianos, Jahovia.  Esto es algo que desconoce mucha gente: Piensan que Rastafari es ser una persona que  escucha reggae, fuma yerba y se enreda el pelo  pero no saben que es un movimiento que se basa en las escrituras sagradas, e ignoran que ser profeta no es una persona que predice  el futuro, ni alguien que se cree superior a los demás porque tiene un poder divino y místico. Ser profeta es elegir vivir como Cristo y es llevar a cabo los diez mandamientos de Dios.  Y muy diferente al estereotipo rasta, los verdaderos seguidores del movimiento no ven el reggae como la música que los representa. Solo como algo comercial. Ellos hacen otro tipo de música llamada nyabinghi que es un ritmo con tambores que marca el tempo simulando los latidos del corazón, las maracas y el canto lo acompañan.  Ahora bien, Rastafari no fuma yerba porque sí. Por una parte su uso es opcional y por otro es solo una herramienta, un plus para la meditación. – la yerba ayuda a relajar. Acá en Bogotá me parece una herramienta muy útil para poder llevar “esto”, por ejemplo  en Chile yo no la necesitaba tanto, allá fumaba poco. Pero acá la cosa es diferente. Acá es muy extraño ver a una persona vestida así-.

La coronación de Rafa como profeta fue en una ceremonia en el altar, un lugar que quedaba detrás de la pequeña casa donde vivía en Chile. El sacerdote hizo una oración, luego firmó un documento que sellaba el compromiso como profeta y se cerró con un canto.   

Después de seis meses de preparación, Rafa llego a Bogotá convertido en un profeta Rasta.  Luego de  haberse ido en pantalón y camiseta, llegó con una túnica negra y un turbante, símbolo de coronación, que desde entonces no se quitaría. Toda su familia lo recibió bien. Tal vez el amor que su padre le profesa hizo que no le dijera nada sobre su nuevo atuendo pero su madre, quien lo esperaba en la casa, no soporto verlo así. Con lágrimas en los ojos le dijo que le respetaba su nueva forma de ser pero que no podría seguir viviendo en la casa. Así que Rafa ya tan acostumbrqado a vivir solo, no le vio mucho problema a la situación y con la calma que lo caracteriza y la fuerza de jah Rastafari que lo motiva, tomó sus maletas y abrió la puerta. Rafa pensó –igual yo estaba ya acostumbrado a vivir solo, entonces un hermano de la comunidad me iba a dar posada esa noche. Pero en el momento que  estaba a punto de irme, mi madre como que se arrepintió y me dijo que “todo bien”, que me quedara en la  casa. Fue algo así como “tocara aceptarlo”.

 Así que  los dulces de arequipe fueron un primer intento para no depender económicamente de sus padres. “hice los dulces y salí a la diecinueve y al “chorro de Quevedo”: fue un fracaso. Es que no me quedaron como me quedaban en chile. Otro día intente con empanadas y salí al parque nacional: me fue “re-bien”. Ese día me hice treinta mil pesos y las vendí como en una hora. Los alimentos son una bendición del señor. De esta forma Rafa continua trabajando para  pagar sus gastos y sobre todo la universidad,  pues le queda solo un semestre para graduarse como historiador.

Desde entonces, debajo de un árbol en la Universidad Nacional de Colombia,  Rafa se instala todos los días con sus hermanos del movimiento para vender los productos que con el tiempo han ido mejorado: empanadas vegetarianas, sanduches de champiñones, hamburguesas de lenteja y galletas son  una muestra de  los alimentos que preparan  en la comunidad. Esta pequeña industria les ha dado ingresos para comprar un horno y   arrendar una casa donde pueden  vivir en comunidad,  ya que lo que menos quieren los hermanos Rastafari es depender del sistema (capitalista) o también llamado babilón por una connotación bíblica que ellos le dan.

Algunos amigos de Rafa, que no pertenencen al movimiento, no dejan de criticar la forma de vivir que ha escogido su amigo. “-el cuento de Rafa, es un cuento ahí todo loco. Eso que dice que todos los “Rastas” están construyendo una nación y que el fin es que todos lleguen a Etiopía, disque a un  lugar especial que los espera y que solo está destinado para ellos, es un cuento que no me convence. Ese man esta fuera de contexto, pero los productos son ricos” .

El objetivo de los Rastafari, los que sienten el movimiento y lo viven como Rafa, es llegar a Etiopía.  Allá tienen un espacio que les ha sido destinado por los antepasados del movimiento. Esta misión de conglomerar a todos los hermanos se llama “repatriación” y es a lo que muchos de sus amigos les parece una locura. Sin embargo, dentro de los proyectos de este profeta están,  ir a Jamaica para ser coronado como sacerdote del movimiento,  seguir sus estudios como investigador, desarrollar una gran industria de alimentos vegetarianos para poder vivir de algo y no depender (totalmente) de Babilón, y a largo plazo, viajar a Etiopia.  

 Rafa afirma que un profeta es un obrero, alguien que está construyendo a través de la paz. No es un gurú o alguien  intocable. Es un hombre de carne y hueso que representa la humildad con la que vivia Cristo. Pero no es un mártir ni mucho menos.  - Cristo  no vino a dejar religiones ni nada de eso, vino a dejar la forma en la que  se debería comportar un pueblo-. Mientras termina esta fase  intenta prender de nuevo el cigarrillo de yerba que se le ha apagado tres veces.  De repente se voltea y  su capa  azul  lo hace ver como alguien majestuoso a pesar de la humildad que carga en su espíritu.  Es un ser que  trasmite tranquilidad.

El profeta no tiene templo. Su espacio de comunión es una casa en suba que acaba de arrendar con tres amigos. Allí hace los alimentos, duerme y medita junto sus hermanos. No tienen un lugar físico como el de Chile  para hacer ceremonias y demás pero esto es un proyecto que  están trabajando para llevarlo a cabo. Mientras habla de su vida y confieza que no se ve de otra forma,  su cigarrillo se le acaba por completo. Luego mira su celular y dice que ya es hora de trabajar, así que saca de su maleta una caja de plástico transparente que contiene muchas galletas vegetarianas  y sin ninguna prisa  se va a su árbol a vender.

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El músico piedecuestano Edson Velandia decidió crear un nuevo género: la rasqa, que para él ya no es fusión. La música de su grupo, Velandia y la Tigra, se declara piedecuestana, que “no es lo mismo que colombiana”. No está regida por esa frontera nacionalista, ni tiene que ver solamente con las ‘nuevas músicas colombianas’.

Por: Juan Pablo Angarita Bernal

El señor con cabeza de burro entra al escenario. Atrás, una banda marca un ritmo muy cercano a la champeta. Se mueve al ritmo de lo que suena, y como si nada, empieza a quitarse la chaqueta elegante. Tira de las orejas de su máscara, y, finalmente se la quita. No dice nada. Suena alguna programación con el sonido de burro. La trompeta hace algunos ruidos disonantes, y el señor, que ya no tiene cabeza de burro dice: “Yo…ataco la bacteria sin doctores, caliento la lengua con palabras graves, afino la mirada con puntillas, y salto la muralla sin que me percaten. De raza dicen que soy: Burro.”

Velandia se presenta con sus propias palabras ante un público bogotano que apenas empieza a conocerlo. Su personaje es nuevo para la mayoría, que no se imagina que terminarán la noche “brindando por el fracaso” con el discurso del autodenominado Alcalde de Piedecuesta, dirigiéndose, con la “usual cabeza de burro”, y el “vestido de domingo”, a sus coterráneos. Edson acaba sus conciertos de Velandia y la Tigra, casi siempre, con el discurso a lo Gaitán de la Farra Garrotera, y el brindis disonante de toda su banda tocando “una composición de Federico Pachón, más conocido como Federico Chopin”. No dice nada más.

Me enteré hace unos días que Velandia iba a estar programando algunas canciones en un evento promocional que organiza la emisora Radiónica. No venía a Bogotá desde hace un par de meses, cuando había presentado su último disco el “Superzencillo” en el bar El Anónimo, y en la tarima de “Nuevas músicas colombianas” del Festival Malpensante. Esa noche, el bar estaba completamente lleno, y el público, sin saberlo, despedía a la banda que acompañaba a Edson desde el 2007, año de la publicación de su primer disco “Once Rasqas”. “Cada uno cogió su camino, algunos se fueron a estudiar y otros se cansaron. Esta es la Tigra sub 20. Nosotros somos el preparador físico y el director técnico”, dice Edson señalando a Alejandro Negrete, uno de los nuevos miembros de la banda. “El papel de Alejo es ayudarnos a pillar lo de la rasqa. No es específicamente EL músico. No es show. Son canciones que se hicieron pensadas para una maquinita electrónica que él maneja. Se hicieron en ese contexto. Entonces tienen esa idea de la música sencilla.

La rasqa en el fondo es eso: música sencilla que parece muy difícil”.

Velandia suena a gusto con su nueva banda. No habla de ningún problema con la anterior: habla de cansancio usual. Por experiencia, sabe bien que en un “grupo de manes, todos creativos” las cosas siempre están cambiando porque cada músico tiene también su vida, y que para que sobreviva un proyecto lo que tiene que importar es la música.Y la capacidad de cambio le da valor a esa música. “Es que el éxito pa’ mí es estar alentao y ya’”, y en todo el sentido de la palabra: plantear la rasqa como algo nuevo, hacerla, en el ámbito musical colombiano es plantear un aliento de fuerza transgresora “frente a los propios vicios”, a los usuales problemas con las bandas, y a los de la industria.

“Estamos muy agradecidos de que nos hayan invitado al aniversario de la revista Semana”, dijo Edson a la mitad del concierto en el Festival. El nombre de nuevas músicas colombianas surgió de una selección que hicieron críticos musicales de grupos representativos de la música fusión que hoy en día se hace, tanto en la ciudad como en la provincia. Para él, la rasqa escapa a la ciudad o al campo, o a las definiciones que se quieran establecer; su posición es clara: “uno vive metido en un mundo de televisión, prensa, carros, guerra; pues, qué canta, pues eso”.

La rasqa es el resultado de ese recorrido que realiza Edson, de lo que resulta música densa que mezcla, con mucha tranquilidad y humor, poesía de juegos de palabras muy sutiles con “guabina, polka, danza del ombligo, y hasta ritmos inventados”.

Para este concierto de septiembre, muchos postes en Bogotá tienen un afiche de la cabeza de burro. Se puede pensar inmediatamente que la industria alternativa musical de la ciudad se va moviendo positivamente alrededor de la banda, pero eso a Edson, con la prueba de sonido de un concierto con una nueva banda por hacer, no le interesa demasiado: “Puede ser industria…o pequeña industria, o microempresa, como dice el alcalde de Bucaramanga, que todo Bumangués tendría que tener una en su casa. Lo que pasa es que la industria es una cosa más poderosa, con más alcance. Lo de nosotros es muy sencillo: tocar y vender el disco en los toques”.

Velandia está en una carpa de Radiónica con un micrófono en la mano. Sonríe y pone “Guarapera”, la canción 10 de su último disco “Superzencillo”. La gente baila. Una mujer lo entusiasma, pues parece saberse la letra. Le pasa el micrófono, pero ella no canta la parte de la letra que iba. Edson la corrige, y se ríe. Baila al lado de Alejo. Los invita al concierto, y les dice que se tiene que ir a probar sonido al bar.

Cuando salió el disco de Cabuya, los toques eran muy a menudo. Sonaban bastante en la escena underground. Para cuando se acabó Cabuya, la fórmula le resultó agotada. Tocaban porro, pero también tocaban música andina, y siempre “a tratar de mezclarla con guitarras eléctricas”. No era típica fusión. Era pura búsqueda musical. En la rasqa, ya las influencias no son de la música, sino del ambiente, por eso está en constante transformación y mezcla, “sin que se note el raspao’ en la olla”.

En la época del fin de Cabuya conoció a un acróbata de circo, Milton, que le contó que a los payasos que nunca se inventan un número nuevo, “que son bien mediocres, bien perezosos, les dicen rasqa. Entonces, cuando el payaso no tiene nada que hacer, y se le acerca al público para sacarlo a bailar, hacerle tres vuelticas y volverlo a sentar; sólo entretiene a la gente. Entonces, Milton, cuando va a un circo y ve a un man de esos le grita: Rasqa!” Edson se ríe, y señala que hay que escribirla con q y sin u. La rasqa es ese orden del detalle, de la filigrana.

Los Ciegossordomudos se suben al escenario ya al final del concierto de Velandia y la Tigra, invitados por Edson. Toda la trayectoria de los Ciegos, sus tres discos, sus diez años de alternancia con bandas como Aterciopelados, Sonorama y La Provincia de Carlos Vives, se suben a tocar “El sietemanes”, la canción que abre el primer disco de la banda de Edson, “Once Rasqas” (2007), mezclada con “Calceto”, uno de los hits de los Ciegos. “Jota, el guitarrista se subió a tocar un reggae” dice Sergio, el stage manager de la banda desde comienzos del 2008, mientras todos los miembros de la banda asienten felices de haber tocado con ellos. ‘Lava’, el sonidista del matrimonio donde van a tocar hoy hace énfasis en lo sorprendidos que estaban los Ciegos con la facilidad con la que Edson mezcló las dos canciones, que no sabemos si piensa que volvió su canción un reggae, o sólo le imprimió un carácter rasqa; o si, simplemente, como dice Rubén Mendoza, el director de sus videoclips, “la rasqa exige la creación colectiva”. Esa espontánea y sencilla, esa del ambiente.

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Por Laura Medina Londoño

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La vida de Alejandro cambia dramáticamente cuando decidie entregarlo todo y unirse a las barras bravas de Santafé.

Ser parte de las barras bravas de Santafé no es más que entregar su vida, su tiempo, su pensamiento, su corazón y sus convicciones a un equipo de futbol; es así como este personaje llamado Alejandro Hurtado, desde hace mas de 4 años, dedica su vida a apoyar incondicionalmente a su equipo del alma.

Es cuestión de mirarlo únicamente para saber qué tipo de hincha es. Sus pintas tienen un común denominador: tenis Adidas, jeans azules y por supuesto las infaltables camisetas de futbol que pueden variar entre las del Manchester, Milán, una que otra de Argentina y docenas de Santafé. Una jerga que sólo sus colegas barristas entienden y una fiebre por dejar plasmado su amor por el equipo en cuanta pared o silla de transporte público tocan.

Desde que los partidos dejaron de ser una tarde de aficionados frente al televisor para convertirse en una visita al estadio llena de adrenalina y apuestas, su vida ha sido una completa devoción al equipo; tanto así que desde los 13 años asumió el compromiso de ir de la mano del cardenal, de hacer lo que fuera necesario para engrandecer su nombre; tanto así que como cualquier fanático de los Cadillacs o de Shakira, o un círculo intelectual de fanáticos de Harry Potter, Alejandro va a las reuniones de su barra para  organizar qué  hacer en la próxima jugada de Santafé; sin importar en qué ciudad fuera o en las condiciones por las que tuviera que pasar, con tal de hacerle barra a su equipo. Fue así como en cierta ocasión empeñó su celular para ir a Cali a ver un partido de Santafé contra los verdes locales.

Todo aquel que lo conoce sabe que su fanatismo por Santafé es absoluto. Y para nadie es un misterio que cualquiera que se meta con su quipo se mete con él y su honra. “Para un barrista Santafereño su enemigo declarado es cualquier hincha de miyoz”, dice Johan, su mejor amigo y también barrista.

Su mayor temor es la derrota en los partidos y su pesadilla es la disolución de su equipo. Alejandro es todo un temerario cuando de sacar la cara por el equipo se trata. Una noche, después de un clásico Santafé vs. Millonarios la barra salía del Campín a farriar a los antros de Chapinero como es de costumbre, allí lo esperaban sus dos eternos rivales: los millonarios y los tombos.

El ambiente cada vez se fue tornando más pesado a la salida, hasta que las barras bravas de ambos equipos terminaron en un enfrentamiento en medio de cuchillos, navajas, latas, puños, patadas, palos; toda clase de recursos para defender y enaltecer a su equipo. Ambas barras querían ser los ganadores de la batalla y  ganaba aquel que jugara más sucio. Alejandro se armó de valor y mandó al piso a un millonario, pero su contrincante no se quedó corto: “desde el piso me mandó un puñal a la pierna mientras otro me reventó la ceja con un puño”. El alboroto no tardó en llamar la atención de los policías y finalmente tanto rojos como azules terminaron en la estación.

Con el dolor de haber perdido la batalla, más fuerte aun que el dolor de sus heridas corporales, Alejandro no tuvo más remedio que esperar a que alguien fuera por él. Al día siguiente su abuelo Humberto fue hasta el CAI en el que se encontraba.

Con su nieto bañado en sangre y sin poder caminar, Humberto lo llevó a su casa donde le pudo limpiar las heridas del sangriento combate.Al salir de la ducha Alejandro se miró al espejo, tenía la cara hinchada y llena de moretones y pudo notar algo: lo que recortaba su ceja no era otra cosa que una de las tantas cicatrices en su cuerpo que evidencian la pasión de un barrista santafereño; una marca imborrable que le va a recordar para siempre aquella derrota.

Esa fue otra de las numerosas veces que su abuelo Humberto, su padrino Luis o su abuela Miriam lo han tenido que rescatar de los aprietos en los que se mete como consecuencia de su “profesión” como lo llama su hermana Camila quien ha sido testigo e incluso victima de las andanzas de su hermano.

“El mundo de un barrista es diferente” -afirma Alejandro- señalando que para serlo es necesario despegarse de todo aquello que no tenga relación con Santafé. Que si es necesario dejar de asistir al colegio por irse a Pasto a ver un partido, o pasarse fines de semanas enteros festejando un 1-0, o empeñar hasta los libros del colegio para conseguir plata…no hay ningún problema con eso.

La entrega es total, su fiebre por Santafé parece crecer con los años, y no serán suficientes las represiones por parte de su familia ni de la policía para que él deje su vicio que es “igual o más adictivo que tirar, meter bareta y tomar” dice Johan su mejor amigo y también barrista.

El día que lo conocí, cuando me contó por primera vez acerca de su “fiebre roja”, el orgullo le brotaba por los poros; prácticamente la realización de su vida estaba en ser barrista, incluso, en medio de nuestra charla me contó un chiste:

“Estaba un hincha de Santafé que toda la vida había sido muy fanático de su equipo en el hospital a punto de morir,  entonces  se puso la camiseta de Millonarios y el hijo le pregunta: papá vas a cambiarte a los azules justo antes de morir, después de entregar tu vida a Santafé?. Y el papá le responde: no hijo, es que prefiero que muera un hincha de Millonarios que de Santafé.”

La verdad no me causó mucha gracia…

La vida de un adolescente se ha transformado progresivamente. Ya Alejandro no es  un colegial como cualquier otro, que los fines de semana sale con niñas lindas a cine, o a jugar futbol con sus amigos, o en el peor de los casos hace las tareas… Alejandro es un joven con una vida trajinada por culpa de una obsesión a un equipo de futbol: farras que empiezan desde el miércoles, inasistencias a clase, perdidas de muchos años escolares, peleas callejeras, conflictos familiares, ingestas exageradas de alcohol, perdida de la cuenta de las instituciones en las que ha ‘estudiado’, un deseo incontrolable por chuzar a los de miyoz, y sobre todo una obsesión enfermiza por el único amor de su vida: SANTAFÉ.